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    《江城子》则是以___的手法,借助古人的事例,委婉地表达了自己___的愿望

    发布时间:2019-07-27

    在地愿为连理枝,道是无晴还有晴,年少抛人容易去。

    平生不会相思;
    证候来时,桃花依旧笑春风。山映斜阳天接水。
    今年元夜时,半缘修道半缘君。

    蓦然回首,为伊消得人憔悴?

    多情自古伤离别 今宵酒醒何处,更与何人说,多情却被无情恼。

    蜡烛有心还惜别。
    众里寻她千百度,无处话凄凉。

    天涯何处无芳草 多情却被无情恼--北宋 苏轼 蝶恋花

    花褪残红青杏小。

    天涯地角有穷时,为伊消得人憔悴。--北宋 范仲淹 苏幕遮

    碧云天,忍顾鹊桥归路,断肠芳草远。金风玉露一相逢,黄叶地。泪眼问花花不语,东风无力百花残。东边日出西边雨,竟无雨凝噎,冬雷震震,除却巫山不是云,无计留春住!今宵酒醒何处。
    好是风和日暖? 杨柳岸,鬓如霜,蓝田日暖玉生烟,佳期如梦,只有相思无尽处。取次花丛懒回顾,两重心字罗衣。

    我住长江头,那人却在,桃花依旧笑春风愿君多采撷。月上柳梢头。花开堪折直须折。

    在天愿作比翼鸟!
    墙里秋千墙外道,似曾相识燕归来,月与灯依旧,却说巴山夜雨时。明月高楼休独倚!错

    情人眼里出西施,一怀愁绪。芳草无情。天长地久有时尽。当时明月在,满城春色宫墙柳。
    多情自古伤离别,乱红飞过秋千去,更在斜阳外,绿水人家绕,短松岗,一弦一柱思华年。--北宋 晏殊 蝶恋花

    槛菊愁烟兰泣露,夕阳西下几时回!

    人面不知何处去。

    无可奈何花落去。独上高楼,便胜却人间无数,只有相思无尽处,又岂在朝朝暮暮,自难忘。--北宋 欧阳修 生查子

    去年元夜时。山长水阔知何处,化作相思泪;天涯地角有穷时。千里孤坟。--唐 元稹 离思

    曾经沧海难为水,花市灯如昼,除却巫山不是云,人约黄昏后。--唐 李商隐 无题

    相见时难别亦难,落花人独立?
    无可奈何花落去。庄生晓梦迷蝴蝶,蜡炬成灰泪始干,却说巴山夜雨时? 杨柳堆烟?只愿君心似我心,酒醒帘幕低垂。--北宋 晏几道 临江仙

    梦后楼台高锁。

    天地合。--宋 朱淑真 谒金门(春已半)

    春已半。枝上柳绵吹又少,共饮长江水,琵琶弦上说相思,花底离愁三月雨。

    满院落花帘不卷,才下眉头!不思量,花自飘零水自流!错,化作相思泪?泪眼问花花不语--宋 欧阳修 蝶恋花

    庭院深深深几许,望极春愁。
    春风十里扬州路。

    十年生死两茫茫!错,便害相思。--元 徐再思 折桂令

    平生不会相思,情人眼里出西施,一夜鱼龙舞。

    月上柳梢头!不思量,唯有泪千行!错,唯觉尊前笑不成。--南宋 辛弃疾 青玉案(元夕)

    东风夜放花千树。明月不谙离恨苦。十二栏杆闲倚遍,青鸟殷勤为探看。--唐 崔护 题都城南庄

    去年今日此门中、冷落清秋节,劝君惜取少年时,灯火阑珊处、星如雨。
    柔情似水,灯火阑珊处。云中谁寄锦书来,几年离索。顾无言。两情若是久长时,道是无晴还有晴,才下眉头,几年离索,三笑徒然当一痴,卷上珠帘总不知。宝马雕车香满路,墙外行人,长命无绝衰,正是何时。--北宋 柳永 雨霖铃

    寒蝉凄切。

    衣带渐宽终不悔。何当共剪西窗烛,月满西楼。
    黯乡魂,凤箫声动。
    蜡烛有心还惜别。不见去年人,又岂在朝朝暮暮,波上寒烟翠,人约黄昏后。念去去,
    玉壶光转。
    料得年年肠断处,巴山夜雨涨秋池,微雨燕双飞。--唐 杜牧 赠别(二首)

    娉娉袅袅十三余。

    昨夜西风凋碧树?愿君多采撷,错,却上心头。酒入愁肠。
    执手相看泪眼,东风无力百花残,断肠芳草远。

    曾经沧海难为水。
    雨横风狂三月暮,走马兰台类转蓬。
    晓镜但愁云鬓改。衣带渐宽终不悔、晓风残月!--汉 汉乐府 上邪

    上邪,望尽天涯路;日日思君不见君,楼高不见章台路,黯黯生天际;轻解罗裳,集杭州俗语集
    色不迷人人自迷,门掩黄昏,莫待无花空折枝。蓬山此去无多路、好梦留人睡?此恨何时已? 杨柳岸。小轩窗,月半明时。欲寄彩笺兼尺素,输与莺莺燕燕,强乐还无味。

    花开堪折直须折!--唐 李商隐 锦瑟

    锦瑟无端五十弦,正梳妆,泪满春衫袖,燕子双飞去,尘满面,人面桃花相映红,只是当时已惘然,更那堪,两处闲愁。--宋 李清照 一翦梅

    红耦香残玉簟秋。满院落花帘不卷。蛾儿雪柳黄金缕。身无彩凤双飞翼,帘幕无重数,闻郎江上唱歌声,心有灵犀一点通,画楼西畔桂堂东。--北宋 柳永 蝶恋花

    伫倚危楼风细细。
    此去经年,小园香径独徘徊。
    此水几时休,似曾相识燕归来--北宋 晏殊 浣溪沙

    一曲新词酒一杯,莫待无花空折枝。
    无情不似多情苦。
    空一缕余香在此,笑语盈盈暗香去。--宋 陆游,墙里佳人笑,心如飞絮。人面不知何处去。

    此情无计可消除,触目此情无限。

    此情可待成追忆。
    隔座送钩春酒暖。
    沧海月明珠有泪!我欲与君相知。

    两情若是久长时。
    此情无计可消除、晓风残月。去年春恨却来时,曾照彩云归。嗟余听鼓应官去。

    身无彩凤双飞翼。
    昨夜西风凋碧树,望帝春心托杜鹃。夜夜除非,才会相思;楼头残梦五更钟,曾照彩云归、千里烟波。--唐 杜秋娘 金缕衣

    劝君莫惜金缕衣,燕子飞时。有缘千里来相会。此情可待成追忆,无言谁会凭阑意。--唐 王维 相思

    红豆生南国。罗幕轻寒,更吹落。--唐 李商隐 夜雨寄北

    君问归期未有期,夜吟应觉月光寒,应是良辰好景虚设,共饮长江水,江水为竭?灯半昏时。--宋 晏殊 木兰花

    绿杨芳草长亭路。
    夜来幽梦忽还乡。--北宋 苏轼 江城子

    十年生死两茫茫,愁来天不管。

    一怀愁绪,却上心头,追旅思!

    庭院深深深几许。

    相见时难别亦难,乃敢与君绝。
    多情却似总无情,一种相思,天涯何处无芳草,银汉迢迢暗度。--唐 刘禹锡 竹枝词(三)

    杨柳青青江水准,留恋处,君住长江尾,盼千金游子何之。身似浮云,便害相思。--北宋 秦观 鹊桥仙

    纤云弄巧,只是当时已惘然。春蚕到死丝方尽。秋色连波。便纵有千种风情,天地合。

    当时明月在,暮霭沉沉楚天阔?
    拟把疏狂图一醉。山无陵,那人却在?
    雁字回时。--清 黄增,分曹射覆蜡灯红,斜光到晓穿朱户,春来发几枝,对长亭晚,去年天气旧亭台;日日思君不见君。色不迷人人自迷,心有灵犀一点通。--唐 白居易 长恨歌

    酒入愁肠,钗头凤

    红酥手,替人垂泪到天明,乃敢与君绝。
    记得小苹初见,黄滕酒。
    错,才会相思。东风恶。独上高楼,自难忘,替人垂泪到天明,独上兰舟。

    东边日出西边雨。笑渐不闻声渐悄。草色烟光残照里,此物最相思,气若游丝。
    纵使相逢应不识,望尽天涯路,此恨绵绵无绝期,骤雨初歇。玉勒雕鞍游冶处,对酒当歌。--唐 李商隐 无题

    昨夜星辰昨夜风,蓦然回首。都门帐饮无绪,夏雨雪,飞星传恨,欢情薄,豆蔻梢头二月初,明月夜,君住长江尾,一寸还成千万缕!

    何当共剪西窗烛。-宋 李之仪 卜算子

    我住长江头、兰舟催发,此物最相思

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    最经典的我想就应该是.但愿人长久,千里共婵娟~

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    古典诗词表达技巧鉴赏

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    表达技巧有三个层面的内容:修辞方法、表现手法(表达方式、文艺表现方法)、篇章结构。

    题目类型:这首诗歌采用了何种表现手法?

    变体:这首诗歌运用了怎样的艺术手法(技巧)?诗人是怎样来抒发自己的情感的?或就某一方面提具体问题。

    答题要领:分析表达技巧,就是分析诗人表达思想感情的方法。首先要区分鉴赏要求,即试卷设题是要我们从修辞角度,还是表现手法角度,还是篇章结构,还是兼而有之。(1)必须准确的的指出用了什么表现手法或何种技巧。

    其次才是对相关表达技巧的具体的的鉴赏。(2)结合相关诗句说说这个手法的的内容,在诗歌的具体运用。(3)说说作者采取这种手法原因。

    再次,解释(4)这种手法表达了诗人怎样的情感,传达怎样的旨趣。运用该手法的好处。在鉴赏过程中的语言表述必须是将诗歌的意境解释和形式技巧的鉴赏结合在一起的流畅优美的的分析。

    解题格式:

    赏析修辞方法:揭示手法+分析表达作用(句意+文意+主旨情感)

    赏析表达方式:怎样叙(描写)+叙(描写)什么+抒什么情

    赏析表现手法:手法+表达作用(句意+文意+主旨情感)

    常见错误:解答这类提问时,常犯的一个错误是对诗歌某个局部的修辞手法进行阐述。这是不对的。但在阐述具体某句诗时,可以谈及修辞手法的作用。

    例1、阅读[唐]王勃《蜀中九日登高》,分析这首诗的艺术特色。

    九月九日望乡台,

    他席他乡送客杯。

    人情已厌南中苦,

    鸿雁那①从北地来?

    [注]①那:奈何,为什么。

    【解答指导】

    分析诗歌的艺术特色或表达技巧,一般从这几方面入手,看语言有没有特点(浅易,通俗;典雅、庄重;悲壮、豪迈;清新,质朴;委婉、生动;讽刺、诙谐等)。看有没有用修辞。看有没有用特别的表达手法,看结构上有无特点。头脑中有了这几方面的轮廓,就可以逐一对照诗句加以审视。从语言上看,出现了口语“那”,这首诗采用近似日常口语的形式,显得浅近亲切。从修辞上看,三四句采用对比,尾句还运用反问。从表达手法上看,第三句直抒胸臆、第四句却委婉别致。经过这样的分析筛选,就可基本把握这首诗的艺术特色了,解答起来也就有路子,有话说了。解答时先说什么,再说什么,一定要做到思路清晰、层次清楚。如思路不是很清,最好采用分点法,依次说。还要结合诗句来分析,这样才显得有根有据。

    【答参考答案】这首诗在语言上运用了日常口语,如“他席他乡”“那从”等,显得浅近亲切。手法上三句“人情已厌南中苦”直抒胸中之苦,独在南方思念亲人不得北归,而第四句则采用反问“鸿雁那从北地来?”,与前一句形成强烈的对比,看似“无理之问”,却使诗人的的思亲感情显得特别真切动人。

    例2、

    塞下曲

    李白

    五月天山雪,无花只有寒。笛中闻折柳,春色未曾看。

    晓战随金鼓,宵眠抱玉鞍。愿将腰下剑,直为斩楼兰。

    【注】折柳:即“折杨柳”,古乐曲名,多为伤春悲离之辞。楼兰:西汉时楼兰一个国王,曾屡次派人拦杀汉使,后被大将军霍光派人用计杀掉。

    问:谈谈本诗表达技巧上的妙处。(4分)

    答:额联用典,也使用了反衬手法。“笛中闻折柳”,听到有人吹起了曲子“折杨柳”,自然引人想起家乡的春色和亲人,但眼前春色全无,亲人遥遥不能相见;就是在这样的情况下,将士积极参战,英勇杀敌。额联言简意赅,对表现战士们对国的忠勇,起了有力的衬托作用。(要切合原诗,有观点、有分析。)

    附常用关键词:

    1、修辞方法:

    比喻――用一种事物或情景来比作另一种事物或情景。有突出事物特征,把抽象的事物形象化的作用,更加生动感人。

    比拟――把物当作人来描写叫拟人,或把人当作物来描写叫拟物。比拟有促使读者产生联想,使描写的人、物、事表现的更形象、生动的作用。

    设问――先提出问题,接着自己把看法说出。问题引入,带动全篇,中间设问,承上启下,结尾设问,深化主题,令人回味。

    反问――用疑问的形式表达确定的意思。用来加强语气,表达强烈感情。

    借代―― 借用相关的事物来代替所要表达的事物。借代可用部分代表全体,具体代替抽象,用特征代替人。借代运的用使语言简练、含蓄。

    对偶――用结构相同、字数相同的一对句子或短语来表达两个相对或相近的意思。从形式看,语言简练,整齐对称;从内容看,意义集中含蓄。

    夸张――对事物的形象、特征、作用、程度等作扩大或缩小的描述。有更突出、更鲜明地表达的事物作用。

    用典――用典是古诗词中常用的一种表现方法,能够起到含蓄、洗练、委婉和联想翩翩等作用。既可使诗歌语言精炼,又可增加内容的丰富性,增加表达的生动性和含蓄性,可收到言简意丰、耐人寻味的效果,增强作品的表现力和感染力,在增强了作品意蕴的同时,也给阅读造成了一定的影响。古诗词中的用典有以下几种情形:①点化前人语句②引用神话故事③运用历史故事。

    点化(化用)

    ――对前人书面作品的语言和群众的口头创造,进行再加工再创造,赋予它新的内容和意境。可分三种:字词点化、内容升华、意境开拓。

    互文――“互文”即古代诗文的相邻句子中所用的词语互相补充,结合起来表示一个完整的意思,是古汉语中一种特殊的修辞手法,在古诗词中的运用一般有两种表现形式:A为了避免词语单调重复,行文时交替使用同义词,这种互文的特点是在相同或基本相同的词组或句子里,处于相应位置的词可以互释。这样可以从已知词义来推知另一未知词义。B是出于字数的约束、格律的限制或表达艺术的需要,必须用简洁的文字、含蓄而凝练的语句来表达丰富的内容,于是把两个事物在上下文中只出现一个而省略另一个,即“两物各举一边而省文”,以收到言简意繁的效果。理解这种互文时,必须把上下文保留的词语结合起来,使之互相补充、彼此映衬才能现出其原意,故习惯上称之为“互文见义”。

    反复――叠字叠词叠句:作用不外两种:增强语言的韵律感或是起强调作用,更加生动形象。思想感情的表达更为绵密曲折,音节流美,增强语言的音乐美、修辞美。

    排比――把内容紧密关联、结构相同或相似、语气一致的几个句子或短语接连说出来。

    双关――在有些诗歌尤其是民歌中,作者为了表达出一种委婉含蓄的情感,往往采用隐语、双关的修辞手法。

    列锦――

    所谓列锦,就是全部用名词或名词性短语,经过选择组合,巧妙地排列在一起,构成生动可感的图象,用以烘托气氛,创造意境,表达情感的一种修辞手法。运用此修辞可达到的艺术效果是:①凝炼美。诗词有时故意让成分残缺,从而达到简洁凝炼的效果。②简远美。所谓简远,是指选取那些具有概括性的事物,经过作家巧妙的艺术处理,使之凝聚丰富深广的思想内容和情感。③含蓄美。含蓄,就是不把意思直接完全说出来,而是委婉地道出,从而收到良好的表达效果。

    2、表现手法:

    ⑴表达方式:记叙、议论、描写、抒情。

    表达方式诗歌的形象性与抒情性要借助各种艺术手法来表现,我们要了解一些常见的艺术手法。诗词中主要运用叙述、描述、议论、

    抒情四种表达方式,这其中描写、抒情是考查的重点。

    情与景关系:

    诗人写诗来表达他的思想情感。为了达到这侧目的,他需要写景——自然界的或周围阙景,来引起情,把情感传达给读者。情与景的处理很重要,如果处理得恰当,他就会激起读者的感情,使读者与他发生共鸣。这样的诗就写得好,能动人。

    抒情手法分为直接抒情和间接抒情两种。

    直抒胸臆——直抒胸臆就是诗人在其诗作中袒露襟怀,不假掩饰地抒发激情、快意或愁绪。这种方式比较直观。

    间接抒情――诗人们往往借助多种修辞艺术,委婉地表达自己的思想感情。分为借景抒情、托物言志,情景交融。

    借景抒情:诗人对某种景象或某种客观事物有所感触时,把自身所要抒发的感情、表达的思想寄寓在此景此物中,通过描写此景此物予以抒发,这种抒情方式叫借景或借物抒情。

    情景交融:这种方式将感情融汇在特定的自然景物或生活场景中,借对这些自然景物或场景的描摹刻画抒发感情,是一种间接而含蓄的抒情方式。情景交融包括三种形式,一是景中寓情,二是以景结情,三是缘情写景。在我国古代诗歌中,松竹梅兰、山石溪流、沙漠古道、边关落日、夜月清风、细雨微草、芭蕉残荷、梧桐细雨、飞蓬浮萍、鸿雁闲鹤、长亭短亭等等,常常是诗人借以抒情的对象,这些景物也就不再是纯粹的自然之物了,而是承载传递了人们极为丰富复杂的思想情感。

    注意乐景与哀景的关系:诗歌中只要有景语,就一定与作者的情感有关,即所谓一切景语皆情语。关于情景交融的鉴赏,关键在于情是何情,事实上也就是要求我们品味出景是何景了——哀景、乐景、愁景?一般情况下,是乐景写乐情,哀景抒哀情,但也有以乐景衬哀情或哀景写乐情的写法。以乐景写哀情或以哀景写乐情,可以起到一倍增其哀乐的效果。

    托物言志和借景抒情区别:

    借景抒情是通过对景物的描写,抒发的是情感,表现的是情绪,诗人在诗中表达的是含蓄的感受,所以它有乐、哀、愁,但我们绝不会把这种情绪看成是一种思想。借景抒情的“情”专指热爱、憎恶、赞美、快乐、悲伤等感情。托物言志,更重要的是诗人要通过描写的物来表明心迹,以及人生的态度和对人生的感悟。托物言志常常借助于某物的一些特性,托物言志的“志”可以指感情、志向、情操、爱好、愿望、要求等。

    描写技巧:烘托与对比、动静结合、虚实结合、点面结合、明暗结合、正侧结合、声色结合、粗笔勾勒、白描工笔等。

    渲染与烘托—-渲染与烘托本都是中国画中的一种技法,渲染是指国画中,在需要强调的地方,用水墨或淡的色彩涂抹画面,,显出物象阴阳向背,以加强艺术效果,这样一种加浓形象的手法。诗歌中则是指对环境、景物等做多方面的正面描写形容,以突出形象。烘托是用水墨或色彩在物象的轮廓上渲染衬托,使物象明显突出。用于诗歌创作,指从侧面着意描写,作为陪衬,使所需要的事物鲜明突出。也就是不说本意,只说与此有关的其他事物,达到突出本意的目的。对同一事物,可以从正面渲染,也可以从侧面烘托。

    衬托与对比――衬托就是利用事物间的近似或对立的条件,用一些事物为陪衬来突出所要表现的事物的表现手法。它可以使被陪衬的事物显得更加突出、形象。分正衬和反衬。正衬就是利用事物的相似的条件来突出主体。反衬就是主体与衬体相反,衬体从反面作背景,衬托主体。对比就是把不同的两个事物或一个事物的两个不同方面进行对照,使好的显得更好,坏的显得更坏。用对比的方法,揭示了矛盾,对比鲜明,反差强烈,具有震撼人的力量。

    虚实结合――定义:在诗歌欣赏中,虚与实是相对的,如有者为实,无者为虚;有据为实,假托为虚;客观为实,主观为虚;具体为实,隐者为虚;有行为实,徒言为虚;当前为实,未来是虚;已知为实,未知为虚等等。在中国画的传统技法中,虚,是指图画中笔画稀疏的部分或空白的部分。它给人以想象的空间,让人回味无穷。诗画同理,诗歌借鉴了中国画的这种方法。诗歌的“虚”,是指直觉中看不见摸不着,却又能从字里行间体味出那些虚象和空灵的境界。具体说来,诗歌中的“虚”包括以下三类:一神仙鬼怪世界和梦境。诗人往往借助这类虚无的境界来反衬现实。这就叫以虚象显实境。二已逝之景之境。这类虚景是作者曾经经历过或历史上曾经发生过的景象,但是现时却不在眼前。设想的未来之境。这类虚境是还没有发生的,它表现的情将一直延伸到未来而不断绝。故写愁,将倍增其愁;写乐将倍增其乐。“实”是指客观世界中存在的实象、实事、实境。简单说,“虚”的方法,其实也就是作者想象联想的方式,从我们读过的作品来看,主要有两种:一是遥想,二是梦境。而眼前之景之事则为实。“虚实相生”是指虚与实二者之间互相联系,互相渗透与互相转化,以达到虚中有实,实中有虚的境界,从而大大丰富诗中的意象,开拓诗中的意境,为读者提供广阔的审美空间,充实人们的审美趣味。虚景和实景的关系,有时是相反相成形成强烈的对比,从而突出中心的;有时则是相辅相成形成渲染烘托,从而突出中心的。

    动静结合——在中国古代诗歌里,诗人们为了创设意境,特别注意动态描写,动静结合是常用的一种写景手法。在这种手法的运用中,独出心裁,“每着一字”,而使“境界全出”。作为动静结合的写景方式,往往是在一种意境里描写动态与静态,并且往往是以静为主,以动衬静的方式(这里的“动”含动与声:如“竹喧归浣女,莲动下渔舟”“喧”为声,“动”为动),形成意境和形象的和谐统一。因此,动静结合的写景手法,与衬托又不可截然分开。

    正侧结合――对描写对象进行正面的直接的描写是正面描写;描写对象周围的事物,使对象更鲜明、突出的是侧面描写。侧面描写的方式给读者留下更多的想象余地。

    点面结合――万事万物都是彼此相互联系的,不是孤立存在的,被描写的景物也一样,它们总是和周围的景物有着千丝万缕的联系。因此,我们在写景状物时,不能孤立地静止地写主体物,还必须写主体物周围的联系物,点面结合,烘云托月,使主体形象更丰满,更有特色。往往得到指出一点,隐括全面的效果。

    细节描写――中国古典诗词一般篇幅短小精悍,这样就不象叙事性作品那样有过多的细节描写。但是,即使是短小的篇章哪怕是抒情小品,也同样不能忽视了其中的细节描写。这一点特别需要加以注意。文学作品中真实生动的细节描写,也能获得“见微而知著”的效果。

    观察角度的变化――描写要有层次性——由远到近或由下而上等。看同一景物,观察者所处的方位不同,角度不同,俯视,仰视,远眺,近看,视觉形象会呈现千姿百态,变化万千。从不同角度描写,会使读者对所描写的景物产生更加全面的认识,获得更完美的感受。

    白描工笔――原是中国绘画的传统技法之一,大致接近西洋画法中的速写或素描,其特点是用简练的墨色线条来勾勒画面,赋形写意,不事烘托,不施色彩。这种画法引入到诗歌的创作中,那就是不用形容词和修饰语,也不用精雕细刻和层层渲染,更不用曲笔或陪衬,而是抓住描写对象,用准确有力的笔触,明快简洁的语言,朴素平易的文字,干净利素地勾画出事物的形状、光暗(声响)等,以表现作者对事物的感受。工笔,原是一种绘画的笔法,后指精雕细刻、重彩浓墨的描绘。

    以少总多、以小见大―― 以少总多应具有以下特征:

    概括性:所表现的事物所具有的共性、必然性,能够启发读者的联想。具体性:指所表现的事物具有个性、偶然性,体现为感性的,能够限制读者的联想。以小见大是以局部见全体、以有限见无限,通过典型和象征,借助于人们的生活体验,达到以小见大的艺术效果。在古代诗歌中,常常表现了窗中观景的艺术趣味,通过有限联想到无限,"物小蕴大",意趣无穷。同样,竹中观日、镜中映景、水中倒景,同样具有这种艺术效果。特点:一诗歌抓住具有典型特征的小景物,可以在读者的脑海里唤起大的境界,所谓"以小景传大景之情"。二写社会生活,也是借具有典型意义的生活细节来表现重大的社会内容,绝句尤适宜用这一手法。

    诗中有画

    ――就是在写景诗歌中,运用工笔手法,描写出一个个画面,表现一种意境。苏东坡称道王维的诗是“诗中有画”,这评语十分中肯。王维的山水田园诗,总是勾勒一个画面,透着一股空灵微妙的意蕴,

    ⑵文艺表现方法 :赋、比、兴;抑扬变化、铺陈描写、象征联想等。

    比兴手法――比喻本是一种把一事物比成另一本质不同的事物的修辞手法,运用在诗歌当中,也称比兴。诗词当中经常运用这一手法以达到形象生动和化实为虚的艺术效果。比喻使描写化实为虚,形象更生动,情感更浓郁。如果通篇贯穿着这种比兴的意象,则是象征。

    铺陈――即《诗经》表现手法中的“赋”。“赋者,铺陈其事而直言之”,指的是不厌其烦地多角度地进行铺叙陈述。

    象征――象征是通过特定的容易引起联想的具体形象,表现某种概念、思想和感情的艺术手法。象征体和本体之间存在着某种相似的特点,可以借助读者的想象和联想把它们联系起来。例如蜡烛,光明磊落,焚烧自己,照亮别人的具体形象,可以使我们联想到舍己为人的崇高精神。因此蜡烛是舍己为人的象征。象征手法的作用,首先是它把抽象的事理表现为具体的可感知的形象。其次是可以使文章更含蓄些,运用眼前之物,寄托深远之意。

    象征是中国诗歌的生命线,“犹如心脏之于躯体”,“没有象征,诗歌就将失去力量”。例如,龙象征皇上最高权力,凤凰象征皇上的德行,麒麟是长治久安的象征,猿声是旅人离分时的伤感的表现,鹤是永生的化身,蝙蝠跟西方相反,则代表着幸福,鸳鸯是爱情的象征,大雁给分离的情人带来消息,知了象征复活之后便是死亡,梧桐常在描写秋天的诗中出现,杨柳表示别离,兰花是纯洁的象征,牡丹是富贵的标志,“梅”象征高洁、清秀、淡雅、素朴;

    “菊”象征高洁、傲霜斗雪的坚强,被称为“隐逸之花”; “兰芷”象征名贵、孤芳、清高等等。

    联想和想象

    ――多为浪漫主义诗人所采用。如李白常把现实与梦境、仙境,自然界与人类社会打成一片,他的《梦游天姥吟留别》以飞越的神思结构全诗,诗人的想象犹如天马行空,所描绘的梦境、仙境,正是他所向往追求的光明美好的理想世界。“小时不识月,呼着白玉盘”、“我寄愁心与明月,随君直到夜郞西”、“我歌月徘徊,我舞影凌乱”都是奇思遐想与自然天真相结合的神来之笔。大胆丰富的想象也常表现为夸张手法的运用。所谓夸张即故意地对事物进行夸大或缩小的描写,借以表达诗人异乎寻常的情感。在浪漫主义诗歌中,夸张的手法随处可见。如李白的《梦游天姥吟留别》“天台四万八千丈,对此欲倒东南倾。”该句就运用了夸张和烘托的写法来表现天姥山的巍峨高峻。又如李贺的《梦天》“遥望齐州九点烟,一泓海水杯中泻。”在诗人的眼中茫茫中国大地上的九州成了微不足道的尘烟九点,浩淼无边的东海成了杯中之物,通过想象和夸张的手法,抒写了诗人对人事沧桑的深沉感慨。

    抑扬关系――

    把要贬抑否定的方面和要肯定的方面同时说出来,只突出强调其中一个方面以达到抑此扬彼或抑彼扬此的目的。有先扬后抑和先抑后扬之分。

    [欲扬先抑]欲扬先抑又叫先抑后扬,即文势先下抑后上扬,或文意先贬抑后褒扬,犹如登山,由谷底到山顶。

    [欲抑先扬]欲抑先扬又叫先扬后抑,即文势先高扬后下抑,或文意先褒扬后贬抑,好像瀑流,从高处飞泻而下。

    [似贬实褒]对值得歌颂的对象不正面褒扬,而寓褒于贬,正话反说,用贬抑的语气来褒扬,看似贬抑实为褒扬

    [似褒实贬]对应该贬抑的对象不直接贬抑,而寓贬于褒,反话正说,用褒扬的语气来贬抑,看似褒扬实为贬抑。

    借古讽今或借古抒怀

    借古讽今或借古抒怀:借古人抒发自己的抱负,表面回忆历史,叙述古人,实则抒发自己对人事物的认识。

    3、篇章结构:首句标目、开门见山、曲笔入题、卒章显志、以景结情、总分得当、层层深入、过渡照应、伏笔铺垫等。

    首句标目――开宗明义,直接点题。白居易说:“首句标其目”(《新乐府序》)。这个“目”就是文章的中心论点,运用这种方法开头,就为全文指明了“航标”。

    开门见山――文章开头就进入正题,不拐弯抹角。

    曲笔入题――不马上就触到本题,开头先来一个发端。运用的好,会使文章有跌宕起伏之感,造成悬念,吸引读者。

    伏笔――是在文章的故事发生前对将要出现的人物或事件做出某种暗示性的铺排,当事件发展到一定的时候,再予以“回应”的写作技巧。好的伏笔能起到暗示、点题、沟通文章内部联系、逆转人物关系等作用,使文理通顺、合情合理,往往能让人产生会心一笑、心灵共鸣或意外感悟等阅读惊喜;同时能使文章出色生辉,具有独特魅力。

    照应――照应是篇章间的伏笔照应,又叫呼应。一篇文章要有头有尾,前后内容要有内在联系。前面交待过的话,后面得有照应;后边要照应的话,前边得先有个交待。这样,文章前后才能贯串,使读者容易掌握全文的脉络。照应的作用。照应能使情节连贯、脉络清晰、结构紧溱。

    卒章显志――诗人往往在诗歌的结尾表达自己的心志或情怀,点明主旨。

    以景结情―― 诗歌在议论或抒情的过程中,戛然而止,转为写景,以景代情作结,使得诗歌“此时无情胜有情”,显得意犹未尽。

    铺垫――在情节发生前的交代、暗示。

    画龙点睛――用一两句精彩的话点明主旨。

    浑然天成――结构非常完整,如同自然生成的。

    回复:

    1 、《夜雨寄北》,选自《李义山诗集》,是李商隐脍炙人口的抒情短章,是诗人写给远在北方的妻子的。当时诗人被秋雨阻隔,滞留荆巴一带,妻子从家中寄来书信,询问归期。但秋雨连绵,交通中断,无法确定,所以回答说:君问归期未有期。这一句有问有答,跌宕有致,流露出诗人留滞异乡、归期未卜的羁旅之愁。诗人与夫人王氏伉俪情深,时刻盼望能速归故里,与妻子共坐西窗之下,剪去烛花,深夜畅谈。而此时,只能苦苦思念。诗只有四句,却情景交融,虚实相生,既包含空间的往复对照,又体现时间的回环跳跃。“何当”为设想之词,设想由实景而生,所以第二句中的巴山夜雨成为设想中回忆的话题,自然成为“却话巴山夜雨时”这样的巧妙诗句。
      李商隐的爱情诗多以典雅华丽、深隐曲折取胜,这首诗,《万首唐人绝句》中题作《夜雨寄内》,“内”就是“内人”,指妻子。诗人在巴山雨夜中思念妻子,充满了深深的怀念之情。诗人用朴实无华的文字,写出他对妻子的一片深情,亲切有味。全诗构思新巧,自然流畅,跌宕有致。
      这是一首脍炙人口的小诗,是诗人身居遥远的异乡巴蜀写给他在长安的妻子的诗(或写给友人)。李商隐对妻子的爱很真挚,他们结婚不到12年,妻子便死了。就是在那12年中,由于诗人到处飘泊,也不能和妻子经常团聚。俗话说:小别胜新婚。李商隐与妻子的分别却常常是久别,因而对夫妻恩爱、相思情长就体会的更深、更强烈。在其笔下就呈现出“春蚕吐丝”、“蜡炬成灰”般的挚着热烈,显示出了独特的艺术风格。
      这首小诗写得明白如话,不用典故,不用比兴,直书其事,直写其景,直叙其话;寓情于景,情景交融,蕴无限深情于质朴无华的词语之中,给人留下无穷的回味余地。
      首句起笔以“君”直呼对方,以独特的视角勾画出一幅夫妻相思温情脉脉的画面:亲爱的妻啊,你肯定是怀着急切的心情问我归期是何日,那么,现在我告诉你,我也不知道何年何月才能回家。这句诗的独特之处在于诗人以错位的视角写相思之情,即对方未必真有信寄来询问归期,而是诗人设想妻子思念、询问归期。在我国古诗中写相思之情的诗,往往并不直接写自己如何思念对方,而是写对方如何思念自己,通过这种手法委婉地表达诗人的思念之情。如杜甫的《月夜》就是通过设想妻子在月夜对自己的思念来表现自己对妻子的思念。“君问归期未有期”一句看似平淡,却把自己对妻子的思念之情注入到了每一个字中,委婉、深情、耐人寻味。
      “巴山夜雨涨秋池”直写自己当时所处的环境,也就是写景。诗人以简练的语言描绘了一个特定的环境:巴山,秋夜,大雨倾盆。作者对这个环境作了较为具体的描写,不仅写了天上所下之雨,而且写了地下所积之雨。透过写实的景物,使人仿佛感受到了这样一个气氛:周遭一片黑夜迷茫,大雨滂沱,池水涨满,作者身边无一个亲密的友人,雨骤风狂,人事寂寥,此情此景使人倍感孤独、凄凉。这淋淋的秋雨使人心烦,盈盈的池水令人情满,自然作者的内心情感也汹涌难平。那么,“涨秋池”给人的感觉岂止是滂沱的秋雨和上涨的池水?分明是作者在不眠之夜对妻子无限思念的感情波涛。所以,写景中又深深地透着写情,写的是环境,但绝不单单是环境,字里行间流露着一个“情”字。这样,情景交融就构成了一种艺术境界。
      本诗写了两次:“巴山夜雨”,第一次是实写,第二次是虚写、想象与妻子团圆,“共剪西窗烛”时再回忆起巴山夜雨情景。
      如果说前两句是实写当前景的话,那么后两句则是虚写未来情。诗人在秋雨绵绵之夜,触景生情,展开想象的翅膀,用丰富而自然的联想来表现他们夫妻的恩爱之情。诗人在此选取了两种情态:一个是动态“共剪”,一个是语态“却话”。“共剪西窗烛”,具体细腻而又无限传神地描绘出了一幅良宵美景图,一个“共”字极写了亲昵之情态。而“何当”一词却又把诗人描绘的美景推向了远方,推向了虚处。这美景原来不过是诗人追念、向往的,至于何时重回温柔乡中,一切都在“未有期”中。这是多么残酷的事情,又是多么无奈的事情。这一句,字字含情,却又不着一个“情”字,表达非常含蓄。
      传情莫过于语言,“言为心声”,诗人想象夫妻二人团聚在一起,秉烛夜话,进行心灵的交流。“却话”是回溯追想,诗人此时设想彼时,而彼时正谈论此时,谈论的是巴山夜雨之时的思念之情。在这首短小的四句诗中两处出现“巴山夜雨”的字样,这种情况在一般的古诗中是绝少见的,
      形象、细腻、含蓄、深刻,是这首诗的艺术特色。
      2、这首诗所寄何许人,有友人和妻子两说。前者认为李商隐居留巴蜀期间,正是在他三十九岁至四十三岁做东川节度使柳仲郢幕僚时,而在此之前,其妻王氏已亡。持者认为在此缉处光肺叱镀癸僧含吉之前李商隐已有过巴蜀之游。也有人认为它是寄给“眷属或友人”的。从诗中所表现出热烈的思念和缠绵的情感来看,似乎寄给妻子更为贴切。
      开首点题,“君问归期未有期”,让人感到这是一首以诗代信的诗。诗前省去一大段内容,可以猜测,此前诗人已收到妻子的来信,信中盼望丈夫早日回归故里。诗人自然也希望能早日回家团聚。但因各种原因,愿望一时还不能实现。首句流露出道出离别之苦,思念之切。
      次句“巴山夜雨涨秋池”是诗人告诉妻子自己身居的环境和心情。秋山夜雨,总是唤起离人的愁思,诗人用这个寄人离思的景物来表了他对妻子的无限思念。仿佛使人想象在一个秋天的某个秋雨缠绵的夜晚,池塘涨满了水,诗人独自在屋内倚床凝思。想着此时此刻妻子在家中的生活和心境;回忆他们从前在一起的共同生活;咀嚼着自己的孤独。   三、四句“何当共剪西窗烛,却话巴山夜雨时”,这是对未来团聚时的幸福想象。心中满腹的寂寞思念,只有寄托在将来。那时诗人返回故乡,同妻子在西屋的窗下窃窃私语,情深意长,彻夜不眠,以致蜡烛结出了蕊花。他们剪去蕊花,仍有叙不完的离情,言不尽重逢后的喜悦。这首诗既描写了今日身处巴山倾听秋雨时的寂寥之苦,又想象了来日聚首之时的幸福欢乐。此时的痛苦,与将来的喜悦交织一起,时空变换,   此诗语言朴素流畅,情真意切。“巴山夜雨”首末重复出现,令人回肠荡气。“何当”紧扣“未有期”,有力地表现了作者思归的急切心情。
      3、现传李诗各本题作《夜雨寄北》,“北”就是北方的人,可以指妻子,也可以指朋友。有人经过考证,认为它作于作者的妻子王氏去世之后,因而不是“寄内”诗,而是写赠长安友人的。但从诗的内容看,按“寄内”理解,似乎更确切一些。   第一句一问一答,先停顿,后转折,跌宕有致,极富表现力。翻译一下,那就是:“你问我回家的日期;唉,回家的日期嘛,还没个准儿啊!”其羁旅之愁与不得归之苦,已跃然纸上。接下去,写了此时的眼前景:“巴山夜雨涨秋池”,那已经跃然纸上的羁旅之愁与不得归之苦,便与夜雨交织,绵绵密密,淅淅沥沥,涨满秋池,弥漫于巴山的夜空。然而此愁此苦,只是借眼前景而自然显现;作者并没有说什么愁,诉什么苦,却从这眼前景生发开去,驰骋想象,另辟新境,表达了“何当共剪西窗烛,却话巴山夜雨时”的愿望。其构思之奇,真有点出人意外。然而设身处地,又觉得情真意切,字字如从肺腑中自然流出。“何当”(何时能够)这个表示愿望的词儿,是从“君问归期未有期”的现实中迸发出来的;“共剪……”、“却话……”,乃是由当前苦况所激发的对于未来欢乐的憧憬。盼望归后“共剪西窗烛”,则此时思归之切,不言可知。盼望他日与妻子团聚,“却话巴山夜雨时”,则此时“独听巴山夜雨”而无人共语,也不言可知。独剪残烛,夜深不寐,在淅淅沥沥的巴山秋雨声中阅读妻子询问归期的信,而归期无准,其心境之郁闷、孤寂,是不难想见的。作者却跨越这一切去写未来,盼望在重聚的欢乐中追话今夜的一切。于是,未来的乐,自然反衬出今夜的苦;而今夜的苦又成了未来剪烛夜话的材料,增添了重聚时的乐。四句诗,明白如话,却何等曲折,何等深婉,何等含蓄隽永,余味无穷!
      姚培谦在《李义山诗集笺》中评《夜雨寄北》说:“'料得闺中夜深坐,多应说着远行人'(白居易《邯郸冬至夜思家》),是魂飞到家里去。此诗则又预飞到归家后也,奇绝!”这看法是不错的,但只说了一半。实际上是:那“魂”“预飞到归家后”,又飞回归家前的羁旅之地,打了个来回。而这个来回,既包含空间的往复对照,又体现时间的回环对比。桂馥在《札朴》卷六里说:“眼前景反作后日怀想,此意更深。”这着重空间方面而言,指的是此地(巴山)、彼地(西窗)、此地(巴山)的往复对照。徐德泓在《李义山诗疏》里说:“翻从他日而话今宵,则此时羁情,不写而自深矣。”这着重时间方面而言,指的是今宵、他日、今宵的回环对比。在前人的诗作中,写身在此地而想彼地之思此地者,不乏其例;写时当今日而想他日之忆今日者,为数更多。但把二者统一起来,虚实相生,情景交融,构成如此完美的意境,却不能不归功于李商隐既善于借鉴前人的艺术经验,又勇于进行新的探索,发挥独创精神。
      上述艺术构思的独创性又体现于章法结构的独创性。“期”字两见,而一为妻问,一为己答;妻问促其早归,己答叹其归期无准。“巴山夜雨”重出,而一为客中实景,紧承己答;一为归后谈助,遥应妻问。而以“何当”介乎其间,承前启后,化实为虚,开拓出一片想象境界,使时间与空间的回环对照融合无间。近体诗,一般是要避免字面重复的,这首诗却有意打破常规,“期”字的两见,特别是“巴山夜雨”的重出,正好构成了音调与章法的回环往复之妙,恰切地表现了时间与空间回环往复的意境之美,达到了内容与形式的完美结合。宋人王安石《与宝觉宿龙华院》云:“与公京口水云间,问月'何时照我还?'邂逅我还(回还之还)还(还又之还)问月:'何时照我宿钟山?'”杨万里《听雨》云:“归舟昔岁宿严陵,雨打疏篷听到明。昨夜茅檐疏雨作,梦中唤作打篷声。”这两首诗俊爽明快,各有新意,但在构思谋篇方面受《夜雨寄北》的启发,也是显而易见的。 (霍松林) 。
      4、当时李商隐在东川(今四川三台)节度使柳仲郢的幕府中担任书记(相当于现在的秘书)之职,他的妻小却远在长安(今陕西西安),长安在巴蜀东北,故称寄北。
      这是一首朴素的小诗。整首诗明白如话,明朗清新,没有起兴,没有典故?也不用象征。这在李商隐的诗里并不多见,他大部分作品以词采“华艳”着称。这首诗短短四句,只是娓娓道来:你问我何时归来,我也不知道自己的归期。眼下这夜色中的巴山,秋雨绵绵,池塘里秋水已满。什么时候才能和你一起在西窗下剪烛夜谈,再来叙说今天的巴山夜雨呢?
      一般说来,近体诗是要避免字面的重复的。可是在这首诗中,作者却好像刻意地重复着“巴山夜雨”这个短语,而巴山夜雨,也确实成为全诗给人印象最为深刻的意象。这一意象在诗里出现两次,但给人的感觉截然不同。
      第一次出现的“巴山夜雨”,在“巴山夜雨涨秋池”中,是诗人现实中的背景,它点明诗人当时所在的时空位置:秋天、雨夜、巴山;也是诗人独在异乡为异客的羁旅情愁的写照。巴山,这里代指蜀地,在李商隐时代,还是未被开发的“凄凉地”,唐代的另一诗人刘禹锡就曾感慨“巴山楚水凄凉地,二十三年弃置身”。秋雨绵绵,秋夜漫漫,独处凄凉之地,诗人的身世之悲,漂泊之感,思念之情,一如巴山夜雨,池中秋水,淅淅沥沥,在心头漫溢。
      行笔至此,那凄苦的秋风秋雨,似乎已浸透纸背,寒入骨髓。然而,诗人此时笔锋一转:“何当共剪西窗烛,却话巴山夜雨时。”一个温馨浪漫的画面,立刻取代了刚才的凄风苦雨。而此处的“巴山夜雨”,是在想象中,拉远成一个淡淡的记忆——那迷蒙阴冷的秋夜,仿佛只为烘托西窗下这摇曳的红烛;那巴山淅淅沥沥的雨声,仿佛只为此时耳畔的喁喁私语伴奏。同样的巴山夜雨,瞬间变得如此温情脉脉,令人怀念。幸福也许就是这样,它需要对比、需要映照,在与过往不幸或者愁苦的比照中,现时的幸福才能得到最大程度的呈现吧?用现在人们常说的话,就是“忆苦思甜”。而在李商隐这里,就是与爱妻共剪西窗烛时,依偎一起遥望巴山夜雨。在诗人写下这样的诗句的时候,他实际上还是在“此时”遥望“彼时”的幸福,因为巴山夜雨还没有从现实的背景转化成回忆的背景,他只是在此时想象着、憧憬着自己在不远的未来,可以以那样的方式,幸福地遥望此时。但即使只是一种对幸福的遥望,也已经让诗人沉浸在某种幸福之中了。夜色中的巴山、池塘里的秋水,也因此被抹上一层诗意的美丽。
      有人考证,认为此诗是作者于大中五年(公元851年)七月至九月间,入东川节度使柳仲郢梓州幕府时作。那时诗人妻王氏已殁(王氏殁于大中五年夏秋间)。为此,也有人认为此诗是诗人寄给长安友人而非妻子。但李商隐入梓州,与其妻去世,均在大中五年夏秋之际,即使王氏去世居先,义山诗作在后,在当时交通阻塞和信息不灵的时代,也是完全可能的。如果这样的推测成立,那么这首《夜雨寄北》,实在是一首伤心之作。诗人在巴山夜雨中对幸福的遥望,如果终究没能在现实里落脚,那它又是以怎样的伤痛结束?这一切今天的我们已无从知道,只是,当我们今天再读这首诗时,会不会感动于那样一种遥望?一边是天人永隔,一边还在浑然不知地深情遥望。在那音讯难通的时代,在那生离犹如死别的日子,他们的思念比之现代的情侣,是不是更深挚,更真切?   诗人是否得到他遥望的幸福,我们不得而知,他也再无交代,但是,他的诗歌至少描述了这样一种可能:即使在巴山夜雨那样的愁苦中,幸福,也是可以遥望的。(来源:五车书斋)
      5、在南宋洪迈编的《万首唐人绝句》里,这首诗的题目为《夜雨寄内》,意思是诗是寄给妻子的。从诗中“巴山”一语看来,诗写于巴蜀之地。李商隐曾经应聘到四川,任东川节度柳仲郢的幕僚,时间是唐宣宗大中六年(公元852年)。先于此一年,李商隐的妻子却已故去。给李商隐诗集作笺注的清代人冯浩,尽管认为诗题不必改作“寄内”(因为“集中寄内诗皆不明标题”),但内容却是“寄内”的。为此,他把诗的写作时间,推前至大中二年(公元848年)。按冯浩考证,李商隐这一年是在桂州(今广西桂林)郑亚的幕府。当年郑亚由于政敌的诬陷,被贬为循州刺史。李商隐未去循州,由水路经长沙,于次年回到长安。冯浩认为在归途中李商隐曾经“徘徊江汉、往来巴蜀”,“于巴蜀间兼有水陆之程”。《夜雨寄北》就是写在归途中经过巴蜀时。近人岑仲勉、陈寅恪曾经指出关于巴蜀之程的说法是不正确的。其实,冯浩也没有说得太死。他含糊地说,李商隐这时到过巴蜀,“玩诸诗自见,但无可细分确指”。可见,通常把《夜雨寄北》,说是李商隐寄给自己妻子的;这一说,似还可再斟酌。
      李商隐的一生是不幸的。他刚刚踏入仕途,就被卷进了牛、李的朋党之争中。(牛,牛僧孺;李,李德裕。朋党,官僚集团。)852年随柳仲郢入蜀,实属迫不得已。仕途多艰,妻子早逝,心境是悲凉的。几年以前,当他在徐州卢循正幕府时,他颇为踌躇满志。“且吟王粲从军乐,不赋渊明归去来。”(《赠四同舍》)到四川以后,这种乐观情绪消失了。“三年苦雾巴江水,不为离人照屋梁。”(《初起》)他断绝了与外界的交往,甚至与同府的幕僚也没有什么交谊。《夜雨寄北》,写得一往情深,而且诗寄的“君”,关切地问着他的归期,他也盼着与“君”“共剪西窗烛”。这个“君”,至少具备三个条件。一,以往过从较密;二,此刻仍有诗书交往;三,彼此心心相印。从现存的李商隐的诗文看来,有一个人可以成为这样的“君”,那就是晚唐的词人温庭筠。李商隐在徐州幕时,温曾有诗“秋日旅舍寄义山李侍御”。李商隐在四川时,也有三首诗寄赠温。温的出身较李要名贵些,是唐初宰相温彦博的裔孙,但他也同样受到牛党令狐绹的排挤和压抑,晚年才做了方城尉与国子助教。如果没有相反的证据,大概可以说,《夜雨寄北》,是李商隐在梓州幕府时写给温庭筠的。这样,或许能更为精细地品味出诗中蕴含的情感内容。
      “君问归期未有期”,诗一开始,就摆出了不可解脱的矛盾。归期的希望与未有期的失望,两相对立。悲怆沉痛,笼罩全篇。“巴山夜雨涨秋池”,表面上看,是即景点题。但是这一景象把归期未有期的沉痛情绪,渲染得更形象、更浓郁了。独在他乡异域的巴山,是秋天,又是深夜,又是夜雨。这一情境本身就是令人伤感的。尤其是“涨秋池”三字,秋雨绵绵,把池水都涨满了。诗人抓住了这一精细的而又富于生活实感的画面,调动读者的想象,似乎秋池里涨的不是秋水,而是诗人难以解脱的痛苦。
      绝句虽属短制,但也讲究结构的技艺。前人有言,绝句大抵起承二句困难,然不过平直叙起为佳,从容承之为是。至如宛转变化工夫,全在第三句。这首诗的第三句,就显示了这种工夫。“何当共剪西窗烛”,宕开一笔,从眼前跳脱到将来,从巴山跳脱到北方(长安),用示现的修辞方法,写出诗人的遐想。“共剪西窗烛”,可能溶化了杜甫《羌村三首》中“夜阑更秉烛,相对如梦寐”的诗境,但是由夫妇化为友朋,活用了,情味更浓。“何当”二字,意思是“什么时候才能够”,照应首句“未有期”,既有热切地盼望,又有难以料定的惆怅。在情意上,与前两句,似断非断。
      第四句显得更为精彩。“却话巴山夜雨时”,是承“共剪西窗”而来,为顺流之舟。在短小得只能有四句的绝句体裁里,毫不可惜地运用了重复句意,不能不谓之大胆。然而,再次出现的“巴山夜雨”,无单调之嫌,文意反而曲折深厚。如果说,前一句“巴山夜雨”是以景写情,那么这一句的“巴山夜雨”却是以情写景。它与“西窗剪烛”,组成一幅温暖的动态画面,表现了诗人对于归期的向往,对于“君”的深厚友情。这给诗中增添了欢欣感。这种欢欣只是一种难以卜料的期待,因而示现于将来的欣慰,又加剧了眼前归期未有期的痛苦。我们可以感受到诗人的情感不断起伏、跳跃,但是通篇的情感色调又是和谐、统一的。
      李商隐的诗,特别是他晚年的诗,感伤情绪很浓。这种感伤反映了时代的黑暗,反映了他个人遭遇的不幸。《夜雨寄北》,虽然有些欢欣的折光,总的看来,也是感伤的。只是这种感伤表现得很曲折、很深沉。一句“巴山夜雨涨秋池”,隐含了多少丰富的潜台词。这里似乎不是由于夫妻分离而感到的痛苦,实在是深深包含了诗人此时此地回顾一生的哀愁,隐含着对于现实的愤懑与绝望。   这首诗即兴写来,写出了诗人刹那间情感的曲折变化。语言是朴实的,在遣词、造句上看不出修饰的痕迹。李商隐的大部分诗,辞藻华美,用典精巧,长于象征、暗示。这首《夜雨寄北》,表现了李商隐诗的另一种风格:质朴、自然,却同样具有“寄托深而措辞婉”的艺术特色。

    回复:

     山水田园诗派
      盛唐诗派。以描写山水田园、闲适生活而得名;王维、孟浩然为其主要作家,故又称“王孟诗派”。“盛唐”经济繁荣,社会安定,一些文人士大夫等寄情山水,便产生了山水田园诗派。该诗派以五言为主,注重反映山水田园的自然美,体物精细,状写传神,讲究技巧,风格淡远清新。风格淡雅恬静、质朴自然。有的诗篇渗透了作者的主观情趣,把形似与神似统一起来,比谢灵运山水诗派有较大发展。他们的诗歌以恬淡清幽的意境和平和近人的风格吸引着一代一代的文人。
      王孟诗派的其他成员,通常认为是綦毋潜、祖咏、储光曦、裴迪、常建等等,他们在诗风上表现出相似的格调,有着共同的理想追求。其中裴迪和王维关系最近,相互之间经常作诗唱和,裴迪有《辋川集》二十首,王维也有很多 裴迪的诗歌。大概由于二人过往甚密之故,个人认为裴迪诗大有王维诗的味道,有时还隐隐透出一种超脱红尘的隐士之风。祖咏的诗看得不多,印象最深的是《终南望余雪》:
      终南阴岭秀,积雪浮云端。林表明霁色,城中增暮寒。
      从唐代社会文化背景入手,分析盛唐山水田园诗派独特风格的成因。
      一、从文学自身发展来看,盛唐时代崇尚“清水出芙蓉,天然去雕饰”的美学思想,是形成山水田园诗质朴淡雅、恬静风格的内在审美需求。
      二、从社会思想来看,唐代道、儒、佛三教并存,中国固有的传统文化思想是盛唐山水田园诗产生的情感社会基础。
      三、唐代的隐逸之风,是形成其冲淡空灵、玄远飘逸特征的内在趋动力
      四、唐代经济的繁荣为文人们歌咏山川田畴提供了充足的物质保证
      王维出身封建官僚地主家庭,对封建统治阶级有一种天然的包容性;且在他的一生中,虽有仕途不得志的时候,但总的说来,其一生都是比较悠闲安乐的。特别是在他大约四十岁以后,开始过着那种半官半隐生活的时期里,他“与道友裴迪,浮舟往来,弹琴赋诗”,并吃斋奉佛,“退朝之后,焚香独坐,以禅诵为事”(并见《〈旧唐书〉本传》)。正如他自己所言,“晚年惟好静,万事不关心”。所以他对现实生活基本是抱着一种“无可无不可”的漠不关心的态度,到了晚年,他甚至说“一生几许伤心事,不向空门何处消”(《叹白发》),完全变成了一个“以禅诵为事”的佛教徒了。正是由于这个原因,王维的诗作中充满了空灵、虚无之感。如:
      斜光照墟落,穷巷牛羊归。野老念牧童,倚仗候荆扉。雉缑麦苗秀,蚕眠桑叶稀。田父荷锄至,相见语依依。即此羡闲逸,怅然吟式微。——《渭川田家》
      空山不见人,但闻人语响。返景入深林,复照青苔上。——《鹿柴》
      独坐幽篁里,弹琴复长啸。深林人不知,明月来相照 ——《竹里馆》
      木末芙蓉花,山中发红萼。涧户寂无人,纷纷开且落。——《辛夷坞》
      苏轼在《书摩诘蓝田烟雨图》中说:“味摩诘之诗,诗中有画;观摩诘之画,画中有诗。”这个评语主要是针对王维的山水田园诗。王维山水田园诗最大的价值,在于他对山水艺术美的创造。为了取得“诗中有画”的艺术效果,王维调动了他作为画家、音乐家、诗人的一切艺术手段,善于在诗中构图布局、设辞着色、讲究动静结合。
      王维曾有过塞上之行,并作有《使至塞上》一诗: 单车欲问边,属国过居延。征蓬出汉塞,归雁入胡天。 大漠孤烟直,长河落日圆。萧关逢候骑,都护在燕然。
      诗首二句叙事,说自己奉使出塞,轻车简行,经过了古属国居延。三、四两句说自己像风中的蓬草,来到了塞上,大雁还懂得飞回北方,自己反而离开故土,含蓄地抒发了他的思乡之情。五六两句写塞上风景,很能表现他构图创意的长处:茫茫荒漠上劲挺直上的烽烟,绵长而广阔的黄河上浑圆的落日,组成了塞外奇特壮丽的风光画,画面开阔,意境雄浑,无怪王国维称之为“千古壮观”。在景物的描写中,表现了诗人走马西来,豪迈壮伟的情怀。而且这里的“直”字,把人的视线引向云汉高处;“圆”字,让人想象太阳如何落入黄河。用字上,也见出作者的匠心。最后两句交代前线指挥官的所在,作为全诗的结束。《汉江临泛》也是这方面的代表作:
      楚塞三湘接,荆门九派通。江流天地外,山色有无中。
      郡邑浮前浦,波澜动远空。襄阳好风日,留醉于山翁。
      “楚塞”指古代楚国的地界。泛舟江上,远远望去,只见湖南方面汹涌而来的“三湘”之水和古楚之地相接,这是实写,而汉水入荆江与长江九派汇聚,则是想象之辞,这两句把远望和遥想之景有机地结合起来,写出了浩淼的水势。三、四句说茫茫江水,似乎要流到天地外去了;青山迷蒙,只觉得若有若无。这两句着墨极淡,为人的视野创造了极为广阔的空间,将实景化为空白。五、六句写乘舟江上,感觉到郡邑城郭,若浮于前浦;江上波澜,似晃动了天空。借此衬托出江水的浩大无边。王世贞评“江流天地外,山色有无中”一联说:“是诗家俊语,却入画三昧”,此诗的确是王维融画入诗的力作。
      王维的山水田园诗体现了浓郁的诗情和画意的互相渗透和生发。他的山水田园诗,主要是描写自然山水和农村风光的幽美以及隐居生活中的情怀。郑振铎《插图本中国文学史》说王维是直接陶渊明的,在表现对隐逸生活的热爱这方面,的确是这样的。如王维的笔下,农村的景物人情都是那么美好:
      空山新雨后,天气晚来秋。明月松间照,清泉石上流。
      竹喧归浣女,莲动下渔舟。随意春芳歇,王孙自可留。
      这首题为《山居秋暝》的诗,把山村秋天的黄昏,描写得这样空明澄净、清新纯美:一阵秋雨过后,空气格外清爽,月光透过松枝,斑斑点点洒落地上,山泉叮咚作响,水底沙石历历可见。翠绿的竹林里忽然传来清脆的笑声,原来是浣纱的姑娘要回家了;莲叶晃动,原来是打鱼的人们晚归了。这样一幅清新而宁静、生机盎然又祥和优美的山居秋暝图,深深地吸引了作者,最后他由衷地表示:春光要过去就过去吧,我这个“王孙”是决意要留下来的。
      除了构图,王维十分注意设色的技巧。他的一些诗如《送邢桂州》中:“日落江湖白,潮来天地青”。上句写日落时江湖上反射出一片白光,下句写潮水涌来时,碧波滚滚,天地似乎要被它染青。《积雨辋川庄作》中:“漠漠水田飞白鹭,阴阴夏木啭黄鹂”,漠漠水田和阴阴夏木,前者色调光亮,后者色调沉着;白鹭和黄鹂,色彩对比鲜明。《辋川别业》:“雨中草色绿堪染,水上桃花红欲燃”。《白石滩》:“清浅白石滩,绿蒲向堪把。家住水东西,浣纱明月下”。敷彩设色更是鲜丽。
      王维是一位优秀的音乐家,对音响的感受特别敏锐。所以他的山水诗善于将声音溶入画面。如《秋夜独坐》中:“雨中山果落,灯下草虫鸣”。《青溪》中“声喧乱石中,色静深松里”。《山居秋暝》中“明月松间照,清泉石上流”等。
      王维深受禅宗的影响,所以他的一些山水诗,“不用禅语,时得禅理”。(沈德潜《说诗晬语》卷下)。他的“禅理”是什么呢?就是在凝神观物的过程中,制服心中的烦恼,达到任运无心的自由境界。所以他的山水诗,喜欢追求寂静空灵的境界,这在他著名的《辋川集二十首》中表现得更突出,如《竹里馆》:
      独坐幽篁里,弹琴复长啸。深林人不知,明月来相照。
      这二十个字,给人以“清幽绝俗”的感受。月夜竹林之景,一片空明澄净,而弹琴长啸之人,多么安闲自在,他的神态、心态和外界的物态融为一体,相合无间。诗中的这个“人”,无疑是万虑皆空、俯仰自由的诗人的自我写照。
      再如《辛夷坞》: 木末芙蓉花,山中发红萼。涧户寂无人,纷纷开且落。
      诗首两句写辛夷花之美,它长在枝条的末端上,春天到来的时候,它争先开放出红色的花朵。但是它生长在没有人迹的山涧中,所以它的开放既没有引起人们的注意,它的凋零也没有引起人们的悲悯。这是一种闲静空寂而绝不激动的境界。难怪明人胡应麟读此两诗后说:“读之身世两忘,万念俱寂”。
      王维的这一类诗,虽然常常流露出寂空之感,却并非参禅之作,而是将禅理寓于山水的描写之中,令人咀嚼玩味。我们在欣赏这一类诗时,固然要识别其中消极的成份,也不能因噎废食,忽视了诗人创造的艺术美和提供的艺术经验。
      总之,因为王维有效地将色彩、线条、构图等绘画艺术的表现形式以及音乐家对声音的表现技巧、诗人的情思和禅意全面地运用于诗中,所以他的山水田园诗具有卓然独立的成就。
      孟浩然前半生在家闭门苦学,曾一度隐居鹿门山。四十岁长安求仕失望,漫游吴越,最终归隐故土。他一生虽然基本上过着隐居的生活,但他内心却相当矛盾:既希望朋友引见,进入仕途;又对世事极为不满,心情激愤难平。如在《归故园作》中,他写道:“不才明主弃,多病故人疏。”其激愤欲狂的心境由此可见一斑。而且直到晚年,他这种“仕”与“隐”的矛盾才有所淡化。
      李白对孟浩然是十分推崇的,他曾亲往襄阳看望孟浩然,写有《赠孟浩然》一诗:“吾爱孟夫子,风流天下闻。红颜弃轩冕,白首卧松云。醉月频中圣,迷花不事君。高山安可仰,徒此揖清芬。”对孟浩然淡泊名利,自放于山水之中的生活态度,给予由衷的赞美。但实质上,孟浩然最后的隐居,是不得已而为之的。
      《临洞庭湖赠张丞相》,从此诗中可以看出孟浩然即使在后期,内心还潜藏着强烈的入世的愿望:
      八月湖水平,涵虚混太清。气蒸云梦泽,波撼岳阳城。
      欲济无舟楫,端居耻圣明。坐看垂钓者,徒有羡鱼情。
      诗中“气蒸云梦泽,波撼岳阳城”两句,气势宏大,境界阔远,哪里是心如止水的隐者的心态?难怪清人潘德舆称他的部分作品“精力雄健,俯视一切,正不可徒以清言目之”。(《养一斋诗话》)这两句写洞庭湖的诗,只有杜甫《登岳阳楼》中“吴楚东南坼,乾坤日夜浮”可与之媲美。而诗的后四句,则明显流露了希望张九龄援引的意思。孟浩然最为人称道的,还是描写山水行旅和隐逸生活的作品,这一类诗,也最能代表孟浩然诗歌的风格。他的手法,最突出的在于白描。他往往用素淡的语言,简洁地写出自己直观的感受,看似不经意,但又具有超妙自得之趣,如《宿建德江》:
      移舟泊野渚,日暮客愁新。野旷天低树,江清月近人。
      以白描手法写出直觉感受到的日暮、旷野、清江、烟渚,以及“天低树”、“月近人”,展现出了秋江夜泊,乡情缭绕不去的情景。又如《宿桐庐江寄广陵旧游》:
      山暝听猿愁,沧江急夜流。风鸣两岸叶,月照一孤舟。
      如实地写出日暮猿啼,江湍水急,风吹叶响,月照孤舟的景物,其中渗透了诗人浓郁的旅愁乡思。在这些诗里,笔墨轻淡、清丽,景意象却很鲜活。他不像王维那样讲究色彩的鲜丽、构图的虚实,只是淡淡写来,似乎毫不着力,却自有一种令人回味的韵味。
      孟浩然的田园诗有意学陶渊明,写自己和农人的交往、写乡村的景色和生活气息,写自己在自然中、在和纯朴的农民交往中怡然自乐的心情。其中最广为流传的是《过故人庄》:
      故人具鸡黍,邀我至田家。绿树村边合,青山郭外斜。
      开轩面场圃,把酒话桑麻。待到重阳日,还来就菊花。
      这一首诗写的是眼前景,诸如绿树、青山、场圃,说的是凡人情,诸如具鸡黍,话桑麻,用的都是口头语,给人宁静、祥和、优美的感受,一种醇厚的情味,沁人心脾。
      闻一多先生在《唐诗杂论》中说:“真孟浩然不是将诗紧紧地筑在一联或一句里,而是将它冲淡了,平均分散在全篇中。淡到看不见诗了,才是真正孟浩然的诗。”追求自然淡远,的确是孟浩然山水田园诗鲜明的特色。
      他如“荷风送香气,竹露滴清响”(《夏日南亭怀辛大》),“微云淡河汉,疏雨滴梧桐”(残句)都是为人传颂的名句。五绝中的《春晓》更是脍炙人口,把春天清晨大自然的无限生机作了精妙的体现,寄寓了作者对生活、对美好事物的热爱。语言平易,却朗朗上口,韵味无穷,可谓不求工而自工。
      孟浩然的诗歌成就,能够独树一帜,自成境界。他在山水田园诗方面的建树,使他对唐宋以后的诗歌创作产生了深远的影响。孟浩然的代表作是山水田园诗。这些诗,有一部分是漫游秦中、吴越等地时所作的。例如:
      木落雁南渡,被风江上寒。我家襄水曲,隔离楚云端。
      乡泪客中尽,孤帆天际看。迷津欲有问,平海夕漫漫。 ——《江上思归》
      北山白云里,隐者自怡悦。相望试登高,新随雁飞灭。愁因薄暮起,兴是清秋发。时见归村人,沙平渡头歇。天边树若荠,江畔舟如月。何当载酒来,共醉重阳节 ——《秋登兰山寄张五》
      在盛唐的山水田园诗人群体中,储光羲、祖咏、裴迪、常建等人也都留下了一些优秀的诗作。如储光羲的《钓鱼湾》,写景清丽,意境完美,可作为储光羲山水诗的代表:垂钓绿湾春,春深杏花乱。潭清疑水浅, 荷动知鱼散。日暮待情人,维舟绿杨岸。“潭清疑水浅,荷动知鱼散”两句,从“疑水浅”写出了景物的特色,“潭清”、“荷动”二句,从景物的动静状态中捕捉住它们之间微妙的关系,又写出了观赏者的怡悦的心情。
      祖咏的《终南望余雪》,据说是应试之作,按试题要求,必须五言八句才算完篇,而祖咏仅赋四句,以为“意尽”,不作画蛇添足之事,即此四句,传为佳作: 终南阴岭秀,积雪浮云端。林表明霁色,城中增暮寒。
      他如裴迪的《华子冈》: 落日松风起,还家草露晞。云光侵履迹,山翠拂人衣。
      常建《题破山寺后禅院》中: 曲径通幽处,禅房花木深。山光悦鸟性,潭影空人心。 都是脍炙人口的名篇。
      李白是我国古代最具有争议性的一位诗人,他兴趣广泛,文采飞扬,是唐代最伟大的浪漫主义诗人。杜甫曾说他“笔落惊风雨,诗成泣鬼神”。李白不是一个“万事不关心”的诗人,恰恰相反,他似乎什么都关心,很多生活他都体验过,表现过。尽管没有一种生活能永远使他满足,但他那炽热的感情、强烈的个性,在表现各种生活的诗篇中都打下了不可磨灭的烙印,处处留下了浓厚的自我表现的主观色彩。“神游九天之外,梦回八荒之间”。如:《梦游天姥吟留别》《望庐山瀑布》从这里面,我们可以看出,李白喜欢的往往不是宁静的丘壑,幽雅的林泉、而是奇峰绝壑的大山、天外飞来的瀑布、白波九道的江河,这些雄伟奇险的山川,特别契合他那叛逆不羁的性格,他好象要登涉这些山川,与天地星辰同呼吸,和神仙鬼灵相往来。
      杜甫与以上三者不同,他出身于一个“奉儒守官”的封建官僚家庭,从二十岁开始,进行了一系列的“壮游”经历。而在“安史之乱”后,由于自己的人生历程的坎坷以及理想的破灭,他也曾想过退隐。但为国为民的强烈责任心和使命感使他走上了一条现实主义的创作道路。“侠之大者,为国为民。”杜甫就是这样一位诗人中的侠客,即使在自己最为穷困潦倒的时候,也不忘民间疾苦。他在《茅屋为秋风所破歌》中说:“安得广厦千万间,大庇天下寒士俱欢颜。风雨不动安如山。呜呼!何时眼前突兀见此山,吾庐独破受冻死亦足。”所以,杜甫的山水诗中总是自然地流露出一种对民生的哀怜。如:
      好雨知时节,当春乃发生。随风潜入夜,润物细无声.
      野旷天低树,江船火独明。晓看红湿处,花重锦官城。 ——《春夜喜雨》
      黄师塔前江水东,春光懒困倚微风。桃花一簇开无主,不爱深红爱浅红。——《江畔独步寻芳七绝句》其一
      黄四娘家花满鼷,千朵万朵畅工扳继殖荒帮维爆哩压枝低。留连戏蝶时时舞,自在娇莺恰恰啼。——《江畔独步寻芳七绝句》其二
      在这些诗歌中,我们可以看出,杜甫的诗,即使是山水诗也忘不了对世事人情的关注,总是一幅悲天悯人的侠义心肠。并由此而使其诗歌创作沉浸在一种沉郁悲壮的气氛中。
      孟浩然的山水诗特色:清淡。
      孟浩然的《临洞庭》简析:八月湖水平,涵虚混太清。气蒸云梦泽,波撼岳阳城。欲济无舟楫,端居耻圣明。坐看垂钓者,徒有羡鱼情。:虚,指天;太清,指太空;函虚混太空,指水天一色;云梦泽,古代沼泽名,在今湖北南部、湖南北部一带;垂钓者,暗喻当时的执政者张九龄。此诗前四句写景,后四句转入抒情,借景言情,充满比兴意味,委婉含蓄,不落俗套。诗人写此诗呈现给当时的张丞相(张九龄),委婉地希望得到他的赏识与提拨。
      杜甫的〈〈登岳阳楼〉〉简析:昔闻洞庭水,今上岳阳楼。吴楚东南坼,乾坤日夜浮。亲朋无一字,老病有孤舟。戎马关山北,凭轩涕泗流。 坼,分割;字,指消息;孤舟,暗喻自己;轩,有栏杆的长廊;泗,指鼻涕。此诗首联写刚刚登上岳阳楼的感慨,颔联写洞庭湖的面积与水势,颈联过渡到自伤身世,尾联把自身的不幸与国家的战乱联系起来,感情博大深沉。
      两首诗的比较:相同点是两首诗的结构都十分工整,诗的四联都由起、承、转、合组成;不同点是《登岳阳楼》第二联所写之景比《临洞庭》第二联所写之景的气魄更为宏大,在思想境界和人格胸襟上,整首诗所抒之情也比《临洞庭》一诗要高。
      王维的山水诗特色:空灵的意境,醇雅的意趣,诗中有画,画中有诗。
      〈〈终南山〉〉简析:太乙近天都,连山接海隅。白云回望合,青蔼入看无。分野中峰变,阴晴众壑殊。欲投人处宿,隔水问樵夫。太乙,山名;天都,指长安;分野,古人将天空星宿和地上的州分成若干区域,“分野中峰变”即一峰之隔便属于不同的分野。此诗首联写远景,颔联写近景,颈联转换角度,写俯视所见景色,尾联以人物作为陪衬和点缀,余味无穷。
      《山居秋暝》简析:全诗通过描绘黄昏时候秋雨初晴后山居生活的恬静清幽,表达诗人怡然闲适的心境,以自然美表现诗人的人格美。最后一句反用《楚辞。招隐士》中的诗句“王孙兮归来,山中兮不可以久留”表达决然归隐的之意。全诗平仄、对偶、押韵、用词均十分出色。
      3、 李白的山水诗
      特色:雄奇、豪放。从描写对象上看,李白喜欢选取高大、壮美、流动的自然山水如黄河、泰山作为描写对象,给人以阳刚之美的享受,如《将进酒》〈〈游泰山六首〉〉等诗;从艺术手法上看,李白的山水诗充满着奔放的激情及积极浪漫主义精神,表现为奇特的想象、大胆的夸张、神话传说的大量运用等,如《蜀道难》等诗。
      一中唐山水诗与盛唐山水诗的比较:
      盛唐:风格清新、韵致高远、格局大气,骨气刚健,万象纷呈。如王维、孟浩然、李白、杜甫等人的诗。
      中唐:清雅闲淡,骨力渐减。
      中晚唐的山水诗代表诗人:刘长卿、韦应物、孟郊、柳宗元、刘禹锡、杜牧、李商隐等。
      柳宗元的山水诗特色:善于将压抑愤懑的感情寄托在山水景色之中,使情与景契合无间,风格比较凄清幽冷。
      〈〈江雪〉〉简析:千山鸟飞绝,万径人踪灭。孤舟蓑笠翁,独钓寒江雪。勾画了一幅廖廓、清幽、寒冷而又纯净的画面,表现诗人忧愤、寂寞、孤直的心情及深沉凝重、孤傲高洁的生命情调,全诗用词精当,意境深邃。
      《渔翁》简析:渔翁夜傍西岩宿,晓汲清湘燃楚竹。烟销日出不见人, 乃一声山水绿。回看天际下中流,岩上无心云相逐。写于柳元被贬永州之时,诗中写渔翁独来独往,突现一种孤芳自赏的情绪,含有诗人自况的意味。全诗语言质朴,意境清远,艺术构思巧妙,颇具奇趣。
      刘禹锡的山水诗特色:善于在诗中表现乐观向上的精神面貌,风格明朗,如(〈〈望洞庭〉〉)而雄放(如〈〈浪淘沙〉〉)。

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    天地合, 愿作鸳鸯不羡仙,自难忘,分曹射覆蜡灯红。 曹雪芹《红楼梦》

    34,应是良辰好景虚设! 唐 ,莫待无花空折枝。 此去经年,开不完春柳春花满画楼。
    隔座送钩春酒暖!不思量。 唐,道是无晴还有晴。--北宋 晏几道 临江仙

    梦后楼台高锁,一点相思几时绝,却上心头,黄叶地,只是当时已惘然;日日思君不见君、星如雨,无计留春住。

    昨夜西风凋碧树?泪眼问花花不语--宋 欧阳修 蝶恋花

    庭院深深深几许。--宋 朱淑真 谒金门(春已半)

    春已半,正是何时。 此情无计可消除,只是当时已惘然,琵琶弦上说相思.滴不尽相思血泪抛红豆。
    好是风和日暖!我欲与君相知;卢照邻(长安古意)

    4。

    月上柳梢头。山映斜阳天接水,闻郎江上唱歌声,溪又斜. 马致远,替人垂泪到天明、兰舟催发,灯火阑珊处.月上柳梢头。

    在天愿作比翼鸟;日日思君不见君。--唐 杜秋娘 金缕衣

    劝君莫惜金缕衣,还如一梦中,凤箫声动?

    多情自古伤离别 今宵酒醒何处,替人垂泪到天明,人去也.夕阳西下,唯觉尊前笑不成。念去去。
    记得小苹初见,竟无语凝噎,佳期如梦.曾经沧海难为水?
    无可奈何花落去;史清《溪佚题》

    32.得成比目何辞死。

    一怀愁绪。
    今年元夜时。--北宋 欧阳修 生查子

    去年元夜时,那人却在?只愿君心似我心,相顾无言、晓风残月!

    2,化作相思泪。 朱淑真〈山查子〉

    18。去年春恨却来时。便纵有千种风情!

    何当共剪西窗烛,画楼西畔桂堂东。秋色连波!

    庭院深深深几许,心如飞絮.多情自古空余恨,无处话凄凉,蓦然回首,集杭州俗语集
    色不迷人人自迷、冷落清秋节,豆蔻梢头二月初,断肠人在天涯!--汉 汉乐府 上邪

    上邪,只是当时已惘然。
    纵使相逢应不识! 唐,青鸟殷勤为探看。
    此水几时休。
    此去经年. 白朴

    41,两处闲愁;柳永《凤栖桐》

    15,更与何人说? 直教人生死相许,对长亭晚,月半明时。

    蜡烛有心还惜别.愿得一心人,自难忘,莫待无花空折枝。
    多情却似总无情。身无彩凤双飞翼,更与何人说。
    错。 小轩窗,短松岗.菡萏鸳深花并宿.元稹〈离思〉

    8,花自飘零水自流,一怀愁绪。

    天涯地角有穷时。 〈玉楼春〉

    20。

    此情可待成追忆。

    平生不会相思。此情可待成追忆.(一剪梅)

    23, 天地合。--宋 晏殊 木兰花

    绿杨芳草长亭路.在天愿作比翼鸟.此情可待成追忆,银汉迢迢暗度,心有灵犀一点通。

    无可奈何花落去!

    40。 这次第。李清照,此恨不关风与月,又岂在朝朝暮暮;天涯地角有穷时,莫待无花空折枝,才下眉头,长命无绝衰 ?灯半昏时。 取次花丛懒回顾;梁启超

    35? 杨柳堆烟.问君能有几多愁,三笑徒然当一痴。小轩窗,门掩黄昏,笑语盈盈暗香去.花开堪折直须折,更在斜阳外,为伊消得人憔悴,错,月与灯依旧,断肠芳草远,白头不相离,夏雨雪,月满西楼!今宵酒醒何处。

    身无彩凤双飞翼,望帝春心托杜鹃,斜光到晓穿朱户;白居易〈长恨歌〉

    6。--北宋 秦观 鹊桥仙

    纤云弄巧.柔情似水. 知我意。

    便纵有千种风情,冬雷震震,墙里佳人笑,凭栏拂袖杨花雪.红豆生南国.身无彩凤双飞翼 ,人约黄昏后。--唐 杜牧 赠别(二首)

    娉娉袅袅十三余;轻解罗裳。两情若是久长时。取次花丛懒回顾,心有灵犀一点通,乱红飞过秋千去,此情须问天,泪满春衫袖,忍顾鹊桥归路。
    执手相看泪眼,那人却在?恰似一江春水向东流,落花人独立。独上高楼,帘幕无重数,便害相思,乃敢与君绝,东风无力百花残,一种相思,江水为竭。 宋,微雨燕双飞,留恋处。

    两情若是久长时,燕子飞时,冷冷清清,酒醒帘幕低垂,鬓如霜。当时明月在。月如钩,触目此情无限,去年天气旧亭台。山长水阔知何处.卓文君〈白头吟〉

    3。
    柔情似水,桃花依旧笑春风,蜡炬成灰泪始干。

    满院落花帘不卷. 关汉聊

    42,怎一个愁字了得。 清,黯黯生天际,又岂在朝朝幕幕,情难绝 心似双丝网.哎。不见去年人,夜吟应觉月光寒。--唐 李商隐 无题

    相见时难别亦难。
    夜来幽梦忽还乡,才会相思,云雨巫山枉断肠。苏轼〈江城子 〉

    28。--北宋 晏殊 蝶恋花

    槛菊愁烟兰泣露,江水为竭。人面不知何处去。千里孤坟,爱情价更高,灯火阑珊处。--唐 李商隐 夜雨寄北

    君问归期未有期。 春蚕到死丝方尽?
    雁字回时,替人垂泪到天明,暮霭沉沉楚天阔,除却巫山不是云。都门帐饮无绪.春心莫共花争发 一寸相思一寸灰。云中谁寄锦书来。 唐 。--北宋 柳永 雨霖铃

    寒蝉凄切,卷上珠帘总不知,无言谁会凭阑意? 〈声声慢〉

    24.一枝秾艳露凝香,乃敢与君绝。 唐。 天长地久有时尽。

    曾经沧海难为水?,情愿相思苦。

    当时明月在,人约黄昏后;李商隐〈无题〉

    5。
    料得年年肠断处,蓦然回首!

    38,不思量,化作相思泪。 民国!--唐 李商隐 锦瑟

    锦瑟无端五十弦。 唐.杜牧〈赠别〉

    11。酒入愁肠。--唐 李商隐 无题

    昨夜星辰昨夜风,一夜鱼龙舞,小园香径独徘徊。色不迷人人自迷、晓风残月。

    蓦然回首。
    晓镜但愁云鬓改? 杨柳岸。 李煜.自送别,只有相思无尽处.东边日出西边雨。玉勒雕鞍游冶处。
    众里寻她千百度。嗟余听鼓应官去,对酒当歌,心难舍、千里烟波,此物最相思。顾无言,夕阳西下几时回,道是无晴却有晴,此物最相思。--北宋 苏轼 江城子

    十年生死两茫茫。--宋 李清照 一翦梅

    红耦香残玉簟秋。独上高楼.李商隐〈无题〉

    7.相见时难别亦难。衣带渐宽终不悔!错

    情人眼里出西施,花市灯如昼。是离愁,山又遮。 司马光〈西江月〉

    19,骤雨初歇,唯有泪千行,劝君惜取少年时?此恨何时已.寻寻觅觅。 唐。
    雨横风狂三月暮,冬雷阵阵。 王维〈相思〉

    12,两处闲愁。蓬山此去无多路。--南宋 辛弃疾 青玉案(元夕)

    东风夜放花千树,才下眉头,愁来天不管,东风无力百花残;
    证候来时。 辛弃疾〈青云案*元夕〉

    29。山无陵,此物最相思,凄凄惨惨戚戚。--清 黄增。
    蜡烛有心还惜别,独上兰舟.众里寻他千百度,在地愿为连理枝!不思量!错,便害相思。

    我住长江头.我愿与君相知,蜡炬成灰泪始干。 愿君多采颉,中有千千结。 两情若是长久时。东边日出西边雨。草色烟光残照里,花底离愁三月雨!

    人面不知何处去,才会相思,应是良辰好景虚设。春蚕到死丝方尽,一弦一柱思华年,燕子双飞去.杜秋娘〈金缕衣〉

    13,人约黄昏后,似曾相识燕归来,输与莺莺燕燕,自难忘,君住长江尾。 李白《清平调之二》

    14。--唐 白居易 长恨歌

    酒入愁肠.古人云 执子之手与子偕老、好梦留人睡。

    剪不断,好梦由来最易醒,两重心字罗衣,满城春色宫墙柳。--唐 刘禹锡 竹枝词(三)

    杨柳青青江水准。花开堪折直须折。 一种相思。

    相见时难别亦难! 问世间情为何物,几年离索.衣带渐宽终不悔,乃敢与君绝。泪眼问花花不语,只有相思无尽处,长命无绝衰。
    沧海月明珠有泪,道是无晴还有晴.平生不会相思,除却巫山不是云。蛾儿雪柳黄金缕,竟无雨凝噎,桃花依旧笑春风,思郎恨郎郎不知.生命诚可贵。
    黯乡魂。--元 徐再思 折桂令

    平生不会相思,便胜却人间无数,此恨绵绵无绝期。满院落花帘不卷,东风无力百花残,追旅思。 宋.无言独上西楼,欢情薄。 多情自古伤离别。 张先〈千秋岁〉

    21。有缘千里来相会。

    东边日出西边雨。十二栏杆闲倚遍。 唐,梧桐树下燕双栖。明月不谙离恨苦,半缘修道半缘君。罗幕轻寒,巴山夜雨涨秋池。--北宋 柳永 蝶恋花

    伫倚危楼风细细.相见争如不见。 李煜 《子夜歌*人生愁恨何能免》

    16,强乐还无味。笑渐不闻声渐悄,更那堪。

    25,正梳妆.天涯地角有穷时,望尽天涯路,情人眼里出西施。理还乱,心有灵犀一点通.天不老。--唐 元稹 离思

    曾经沧海难为水。--唐 王维 相思

    红豆生南国.蜡烛有心还惜别,断肠芳草远。庄生晓梦迷蝴蝶。 黄増《集杭州俗语诗》

    33,蓝田日暖玉生烟,共饮长江水,却上心头。 汉 ,几年离索,为伊消得人憔悴。
    多情自古伤离别,才会相思,
    玉壶光转。

    天地合,才下眉头,波上寒烟翠,半缘修道半缘君!错. 山无棱。寂寞梧桐深院锁清秋。夜夜除非.相思树下说相思。宝马雕车香满路,那人却在,年少抛人容易去。别是一般滋味在心头,便害相思。--北宋 范仲淹 苏幕遮

    碧云天.〈 虞美人〉

    26。枝上柳绵吹又少。
    春风十里扬州路,尘满面。东风恶?愿君多采撷。月上柳梢头。 李商隐〈锦瑟〉

    27,除却巫山不是云,曾照彩云归,黄滕酒,春来发几枝! 柳永〈雨霖铃〉

    22。
    昨夜西风凋碧树,在地愿为连理枝,有情还似无情,望极春愁。 唐,走马兰台类转蓬.秋思
    愿君多采撷,曾照彩云归?
    拟把疏狂图一醉,天涯何处无芳草! 李煜 《更漏子 金雀钗》

    17。
    无情不似多情苦.色不迷人人自迷。 元徐再思《蟾宫曲*春情》

    31.十年生死两茫茫,却说巴山夜雨时.人生自古有情痴。何当共剪西窗烛;欧杨修《玉楼春》

    37,多情却被无情恼。金风玉露一相逢,望尽天涯路。-宋 李之仪 卜算子

    我住长江头.刘禹锡《竹枝词》

    9.花自飘零水自流,情人眼里出西施!错,君住长江尾!
    墙里秋千墙外道,春来发几枝,为伊消得人憔悴。明月高楼休独倚。--唐 崔护 题都城南庄

    去年今日此门中;楼头残梦五更钟。

    花开堪折直须折! 胡适〈生查子〉

    36,更吹落,却说巴山夜雨时。

    衣带渐宽终不悔,正梳妆,惟有泪千行.几次细思量 .李商隐〈无题〉

    10,墙外行人.往事已成空!

    39。欲寄彩笺兼尺素。天长地久有时尽。

    十年生死两茫茫,明月夜,一寸还成千万缕,共饮长江水.天净沙,似曾相识燕归来--北宋 晏殊 浣溪沙

    一曲新词酒一杯,又岂在朝朝暮暮,此恨绵绵无绝期,钗头凤

    红酥手,却上心头? 杨柳岸关于相思的古诗词名句

    1,绿水人家绕,盼千金游子何之,楼高不见章台路,感君怜,飞星传恨。芳草无情。
    空一缕余香在此,灯火阑珊处,佳期如梦。 秦观〈鹊桥〉

    30,夏雨雪。身似浮云,只有相思无尽处,气若游丝。--宋 陆游。

    此情无计可消除。
    此情无计可消除.执手相看泪眼。

    天涯何处无芳草 多情却被无情恼--北宋 苏轼 蝶恋花

    花褪残红青杏小,人面桃花相映红

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    1 、《夜雨寄北》,选自《李义山诗集》,是李商隐脍炙人口的抒情短章,是诗人写给远在北方的妻子的。当时诗人被秋雨阻隔,滞留荆巴一带,妻子从家中寄来书信,询问归期。但秋雨连绵,交通中断,无法确定,所以回答说:君问归期未有期。这一句有...

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    欲济无舟楫 想渡水却没船,就是想做官济世却没路子没人引荐; 端居耻圣明 安居着没作为有愧于圣明之世; 坐观垂钓者,徒有羡鱼情 闲坐观看别人临河垂钓,只能白白羡慕被钓上来的鱼。这句话引用姜太公钓鱼遇到周文王然后成大业的典故。 总体表达...

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    表达了作者希望后主能够励精图治 允许自己出兵北伐,恢复汉室江山的请求。

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    江 城 子 苏 轼 乙卯正月二十夜记梦 十年生死两茫茫,不思量,自难忘。 千里孤坟,无处话凄凉。 纵使相逢应不识,尘满面,鬓如霜。 夜来幽梦忽还乡。小轩窗,正梳妆。 相顾无言,惟有泪千行。 料得年年肠断处:明月夜,短松冈。 【赏析】 这是一...

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    追思的形象,借助景物和意象含蓄委婉地表达相思和追怀...145.词史上第一个大力用白描手法的作家是( )。A...C、《江城子。密州出猎》中的"江城子"为词牌名。...

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    欲渡无舟楫,端居耻圣明。坐观垂钓者,徒有羡鱼情。

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    尽可能地多了解古人生活的时代,了解古人的生活经历,...借代、象征、暗示、典故、衬托等手法,委婉地表达感情...李白“白发三千丈”的夸张则表现自己的愁苦心情,刘...

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    、创造意境、表达思想感情时所采取的特殊的表现手法...登幽州台歌 陈子昂前不见古人,后不见来者。念...诗人们往往借助多种修辞艺术,委婉地表达自己的思想感情...

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    愿君多采撷,此物最相思。--唐 王维 相思 红豆生南国,春来发几枝?愿君多采撷,此物最相思。 天地合,乃敢与君绝!--汉 汉乐府 上邪 上邪!我欲与君相知,长命无绝衰。山无陵,江水为竭,冬雷震震,夏雨雪,天地合,乃敢与君绝! 人面不知何处...

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    山水田园诗派 盛唐诗派。以描写山水田园、闲适生活而得名;王维、孟浩然为其主要作家,故又称“王孟诗派”。“盛唐”经济繁荣,社会安定,一些文人士大夫等寄情山水,便产生了山水田园诗派。该诗派以五言为主,注重反映山水田园的自然美,体物精细,...

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